5月30日,由中央戏剧学院出品，黄海电影股份、中视国影文化、云南华谊文化传播有限公司联合出品的国内首部音乐剧电影《家》在中央戏剧学院实验剧场举办媒体见面会。导演刘红梅、副导演李雄辉、作曲戴劲松、编剧陈小玲等电影主创人员、中央戏剧学院音乐剧系优秀毕业生孙红雷以及应邀的社会各界知名人士及数十家媒体朋友出席了本次媒体见面会。

图：中戏首部音乐剧电影《家》媒体试映会在中央戏剧学院实验剧场举行

从文学到音乐剧：以经典再创经典 用青春致敬青春 

 《家》是巴金先生著名代表作之一，是其“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》的开篇之作。作品主要讲述了20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的腐朽没落，以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤等主人公的不同命运为主线，控诉了封建制度对生命的摧残，歌颂了新一代青年人反封建和民主意识的觉醒。

作为一部经典文学作品，《家》自问世以来就一直受到中外读者的广泛喜爱，在1940年、1941年先后被吴天和曹禺改编为同名话剧，也曾在1941年、1953年和1956年三次被改编为同名电影作品登上大银幕，更在2008年被改编为同名电视剧搬上了电视屏幕。

2018年，在距离原著问世近90年的时间后，以音乐剧电影的形式重新演绎此经典作品，是我国首次尝试舞台与实景相结合的一部音乐剧电影，标志着中国音乐剧电影实现了历史性的突破，必将带给人以崭新的观影体验和愉悦感受。

 “以经典再创经典”。《家》作为文学经典的价值和魅力早已得到了时间和空间的双重检验，塑造的人物形象也深入人心，此次音乐剧电影的创作，主创团队在忠于原著的基础之上，对原小说的情节、场面、人物、话语等进行了裁剪、加工、提炼、重塑，用当代的眼光对经典作品进行一次新的诠释，为经典找到更恰切、更合理、更有魅力的表达方式。从2011年首次国际大学生戏剧节亮相的中戏浓缩版原创音乐剧《家》到经过六年时间精心打磨呈现出来的音乐剧电影《家》，可以说是在大众期待和关注中再次实现了突破和进步，也再一次实现了向经典文学作品的致敬。

“用青春致敬青春”。音乐剧电影《家》的演员全部是来自中戏的音乐剧系师生，由中戏音乐剧系2013级学生和老师主演，由2014、2015及2016级部分本科生、研究生友情出演。他们表演功底扎实，歌、舞技术全面，是兼具高颜值、高品质、年轻化的极佳专业素养的全才演员。作为新时期的青年演员，来诠释和演绎五四运动时期的青年成长历程，穿越时空和历史，用青春致敬青春，也是该片的一大亮点。

导演刘红梅：《家》是中国音乐剧电影的民族化探索和尝试

作为国内首部音乐剧电影的导演，刘红梅在接受采访时表示，之所以要拍音乐剧电影，是因为这类型电影在国内的关注确实相对较少。但随着国内电影市场的进一步成熟和发展，作为一种重要的风格类型电影，音乐剧电影应该要被更多的观众看到，也是满足大家的多样化需求。

不同于国外的音乐剧电影，这次拍摄音乐剧电影《家》，是整个主创团队经过思考之后的慎重选择，更多的是希望用音乐剧的形式去弘扬我们自己的优秀民族文化，也希望通过对《家》的改编创作，探索原创音乐剧电影的民族化特性。

在媒体见面会上，很多观众对于影片当中所呈现出来的音乐和舞蹈表现出了浓厚的兴趣。导演刘红梅介绍，这次在影片创作中，特意去研究了四川当地的民族民间音乐，将当地有地域特色和民族风格的音乐融入到电影里，同时也大胆地融入了摇滚音乐元素，将民族风格和时代性相结合。而在舞蹈的部分，则大量吸收了中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲等的创作元素，也借鉴了现代舞的创作理念来强化肢体语言的表现。

演员孙红雷：《家》是一部值得期待和观赏的好电影

受邀参加此次媒体见面会的著名影视演员、中央戏剧学院音乐剧系表演班的优秀毕业生孙红雷，在观看完影片接受采访时表示：自己是95年第一届中戏表演系音乐剧班的学生，距今已经过去了23年的时间。导演刘红梅老师在这么长的时间里，始终坚持音乐剧的创作和探索，始终坚持初心，才有了今天第一部音乐剧电影《家》的呈现。整部影片看下来节奏紧凑，扣人心弦，展现形式清新脱俗，是一部非常值得期待和走进影院观赏的电影。万事开头难，中国音乐剧电影有了《家》这么好的开头，相信以后还会出产更多的好作品。 

孙红雷还对剧中的青年演员，自己的师弟师妹们表示了衷心的祝贺，称赞他们在影片中的表演很好的展示了自己的表演功底，为日后的表演之路开了好头，同时他也希望自己以后有机会能够参演此类型电影，为中国音乐剧电影的发展贡献自己的力量。

 据悉，音乐剧电影《家》已定档于6月15日登陆全国院线，并将于6月赴美国参加迈阿密国际电影节，9月赴比利时布鲁塞尔参加2018年第四届中国-欧盟电影节暨中欧青少年电影节，届时将为提高中国电影的国际影响力，推动中华文化走出国门，增进中欧人民友谊搭建新桥梁。